OS PIONEIROS DO BREAKDANCE

A História do Breakdance

Breakdance (também conhecido como breaking ou b - boying em alguns lugares) é um estilo de dança de rua, parte da cultura do Hip-Hop criada por afro-americanos e latinos na década de 1970 em Nova Iorque, Estados Unidos. Normalmente é dançada ao som do Hip-Hop ou de electro/beat. O breakdancer, breaker, B-boy, ou B-girl é o nome dado a pessoa dedicada ao breakdance e que pratica o mesmo ou faz Beat box. Inicialmente, o breakdance era utilizado como manifestação popular e alternativa de jovens para não entrar em gangues de rua, que tomavam Nova Iorque em meados da década de 1970. Atualmente, o breakdance é utilizado como meio de recreação ou competição no mundo, mas ainda não deixou de ser um meio de manifestação.

Origens, História e Variantes

O principal artista da época era Mister Dynamite, James Brown, conhecido não só por sua voz ou canções, mas também por toda sua performance estética, que deu origem a todos os pop-stars que vemos hoje em dia(vivos ou mortos). (Ex: Michael Jackson, Prince, e etc.). James Brown era idolatrado principalmente nos redutos negros e latinos das grandes metrópolis e influenciava todos os jovens com sua dança, chamada Good Foot (Pé Bom). No Brasil essa dança é chamada de Soul, pois é o estilo de música que Brown cantava.

No Bronx, a influência do Good Foot levou à criação de um passo chamado Top Rocking. depos foi somada a dança rocking (Brooklyn rock). Essa dança usava qualquer tipo de provocação vistas na TV, em filmes, etc. Preferiam provocar a brigar, na mais pura malandragem, utilizando a dança. Nesta mesma época, no Brooklyn, o que víamos era praticamente a mesma dança, utilizando passos diferentes além da combinação de ataques e defesas simultâneas, feitas por mais de um dançarino. Esta dança foi chamada de Brooklyn-Rock ou Up-Rock. Devido ao grande sucesso, surgiram equipes especializadas em combater com o Up-Rock.

O Bronx, notando que sua dança era menos chamativa que o Brooklyn-Rock já que este contava a participação de mais de um dançarino o confronto entre esses dois Up-Rockers era muito mais contundente que a de um Top-Rocker começou-se a experimentar novas concepções; com isso o Top-Rock rapidamente desceu para o chão criando-se o Floor-Rock (Dança de chão) ou Foot Work (Trabalhos dos pés). Essa dança consiste em praticamente se dançar o Top-Rocking em movimentos circulares de acordo com ritmo da música logicamente com as mãos e pés no chão ao mesmo tempo. O término deste movimento chama-se de freeze (congelar); a força, rapidez e ousadia rapidamente suplantou o cenário Up-Rocking. A partir desse momento todos queriam fazer Foot Work .

Nas Block Parties o pessoal esperava o dj Kool Herc começar a brincar com os Breaks (intervalos de compasso) e fabricar os beats. Como essas festas aconteciam principalmente no Bronx a dança predominante era o Top ou Floor Rocking então Kool Herc costumava pegar o microfone e anunciava a performance dos B-boys, aqueles que dançam nos intervalos da música. Com isso toda a dança do Bronx e Brooklyn acabou sendo unificadas sob o nome de B-boying.

No Boom do Break que aconteceu mundialmente, todas as danças não importavam se fosse Locking ou B-boying ou Popping apareciam sob o nome até hoje conhecido mundialmente pela mídia como Breakdance. Isso é muito errado, pois a mídia na caracteriza direito e assim nao da os devidos valores aos seu criadores e aperfeiçoadores que ajudaram a criar novos passos na época.

Vários grupos aderiram ao break, os grupos são denominados de "crew" que em inglês significa equipe, gangue ou grupo, o que hoje parece moda vai muito além de vestir uma roupa ou um boné e sair por ai dizendo "sou do breakin ou sou do hip hop" a cultura é bem mais alta é na verdade uma manifestação do movimento hip-hop.

Referencia

National Public Radio. Breakdancing, Present at the Creation. (em inglês) Página Acessado em 18 de maio de 2009

O que é Dança?

“A dança é, em minha opinião muito mais do que um exercício, um divertimento, um ornamento, um passatempo social; na verdade é uma coisa até seria e, sob certo aspecto, mesmo uma coisa sagrada. Cada era que compreendeu a importância do corpo humano, ou que pelo menos, teve a noção sensorial de sua estrutura de seus requisitos, de suas limitações e da combinação de genialidade que lhe são inerentes, cultivou, venerou a Dança.”

De Paul Valéry

Ballet Clássico

Fundamentos da Dança de Rua ou Break Dance

É nos fundamentos que estão toda a Dança Breaking, é nos fundamentos que podemos colocar os passos, saltos, giros, acrobacias na Dança, fundamentos é usar esses itens citados e combiná-los com a música, para que os mesmos se tornem dança, caso contrário serão apenas movimentos.

Os Fundamentos ou Foundation é a capacidade de compreender a música, fazendo ligação com a música, é expressar atitude e colocar um Flavor (sabor) sobre o movimento.

Há movimentos que podem ser considerados como Fundamentos, mas nenhum movimento pode ser um Fundamentos a não ser que tenha estilo sobre ele, porque se você fizer um movimento sem estilo e sem Flavor, ele é apenas uma tentativa, um simples movimento! E isso não é fundamento.

Fundamento é a combinação da atitude, a compreensão da musica e em seguida a colocação em cima do Top Rock, do Footwork, em cima dos seus movimentos e em cima de quem você é.

Mas para saber na prática o que é fundamentos é necessários conhecer bem os movimentos da Dança Bboying para que ao ter total domínio desses movimentos, você possar executá-los no ritmo  da música, só então você poderá dizer que saber o que é e sabe fazer fundamentos.

Para que você conheça movimentos desenvolvidos no decorrer de toda a história da Dança Breaking, a parti deste post, irei dar algumas dicas de como você deve aprender a maior parte desses movimentos, para que futuramente você possar ter habilidades para conhecer movimentos mais avançados e se tornar um bboy com carga cultural relevante.

Então começaremos por conhecer o que são estes atributos importantes que os bboys tantam falam, que são o Feeling, Flavor (no Brasil é conhecido como Flava) e Flow

Primeiramente vamos conhecer cada um deles e qual a sua função na dança, na aborda bem sobre os fundamentos vamos chamá-los pelo seu nome próprio, como quase todos os termos são em inglês, por a dança ter sido criada nos Estados Unidos, estão iremos chamá-los de Fundation.

Foundation é a combinação da abordagem mental, filosofias, atitude, ritmo, estilo e caráter combinados com o movimento.

Foundation não são movimentos, as pessoas pensam que “Sim eu tenho Foundation” e eles fazem um Sweep e logo na sequencia uma coisinha que vocês conhecem como Chair Freeze e dizem “Eu tenho Foundation”, mas Foundation não é um movimento.

Foundation é a capacidade de compreender, fazendo ligação com a música expressar atitude e colocar um Flavor(sabor) sobre o movimento.

Se você não colocar o Flavor ao movimento então ele não é Foundation. Portanto Foundation para mim é a atitude e o movimento combinados, todo o pacote.

As pessoas pensam que Foundations são apenas movimentos. Foundation são verdadeiramente os primeiros movimentos que os Bboys fizeram na decada de 70´.

Há movimentos que podem ser considerados como Foundations, mas nenhum movimento pode ser um Foundation a não ser que tenha estilo sobre ele, porque se você fizer um movimento sem estilo e sem Flavor, ele é apenas uma tentativa.

Foundation é a combinação da atitude, a compreensão da música e em seguida a colocação em cima do Top Rock, em cima dos seus movimentos e em cima de quem você é. Isso é fundamento.

Agora já que você já sabe o que são os fundations, é preciso que você conheça as bases desses fundamentos da dança break dance. As principais bases do Break dance são Top Rock, Footwork e Freeze.

Aula Percepção Musical Turma 2014 UEA

Break dance Fundamentos - Top Rocks

Breakdance

Breakdance (também conhecido como breaking ou b - boying em alguns lugares) é um estilo de dança de rua, parte da cultura do Hip-Hop criada por afro-americanos e latinos na década de 1970 em Nova Iorque, Estados Unidos. Normalmente é dançada ao som do Hip-Hop ou de Electro. O breakdancer, breaker, B-boy, ou B-girl é o nome dado a pessoa dedicada ao breakdance e que pratica o mesmo ou faz Beat box. Inicialmente, o breakdance era utilizado como uma forma de manifestação popular e alternativa de jovens para não entrar em gangues de rua, que tomavam Nova Iorque em meados da década de 1970. Atualmente, o breakdance é utilizado como meio de recreação ou competição no mundo inteiro.

Fundamentos de Breakdance – Top Rock

Bboying incorpora muitos tipos de movimentos, muitos vindos de outros estilos de dança ou arte. O inventário de movimentos de bboy é extenso, e hoje há competições em todo o mundo, com um número crescente de dançarinos a cada ano.

O Top Rock é uma combinação de passos feita em pé.

Esta é a dança de entrada que Bboys ou Bgirls usam para iniciar o seu combo (combinações de movimentos). Estes passos são feitos antes de você ir para o chão ou para os FootWorks. Esta é a chance do Breaker mostrar o quão bem ele ou ela pode dançar na batida e / ou fazer gestos para intimidar o adversário. O objetivo é fazer uma conexão com a música e fazer uma análise no espaço que tem na pista para realizar o combo ou sequencia. Há uma quantidade infinita de top rocks, você está limitado apenas pela sua imaginação. (Nota: Uprock era um jazz / rock que influenciaram a dança Top Rock, Top Rock não é Up Rock).

Apache Step (comumente conhecido como indian step, mas é errado, porque existem várias indian steps)

Up rock (Os bboys às vezes imcorporam Top Rock nos movimentos de Up Rock e vice-versa)

Lista de Movimentos realizados em pé (Top Rocks), em ordem alfabética.

1 Leg Patterns

2 Step

2 step Spin 2 Step

4 Corners

Boyoing

Bronx Rock

Brooklyn Rock

Clock Technique

Derulo Rock

Heel Toe

Hip Twist

Indian Step

Indian Step Drill

Indian Step Get Down

Indian Step Help

Kick Step (um reduzido 4 corners)

Latin Rock (ou Salsa Step)

Marching

Outlaw Dance

Outlaw Spin

Outlaw step

Power Step Hop

Power Step/Power Circle

Salsa Steps

Side Step

Skip Step

Curiosidades sobre a Dança de Rua HIP HOP

A Dança de Rua surgiu através dos negros das metrópoles Norte Americanas. 

As primeiras manifestações surgiram na época da grande crise econômica dos EUA, em 1929, quando os músicos e dançarinos que trabalhavam nos cabarés ficaram desempregados e foram para as ruas fazer seus shows. 

Em 1967, o cantor James Brown lançou essa dança através do Funk. O Break, uma das vertentes do Street Dance, explodiu nos EUA em 1981 e se expandiu mundialmente, sendo que, no Brasil, devido à sua cultura, os dançarinos incorporaram novos elementos de dança.

Em janeiro de 1991, foi criado na cidade de Santos, o primeiro curso de “Dança de Rua” no Brasil, idealizado e introduzido pelo coreógrafo e bailarino Marcelo Cirino, baseado em trabalho prático e de pesquisa, desde 1982. 

O curso virou projeto e para alguns “religião”, sempre com o apoio da Secretaria de Cultura da Prefeitura Municipal de Santos. 

Hoje sua repercussão mundial, retrata o reconhecimento do trabalho e não um simples modismo.  

A HISTÓRIA DO HIP HOP

Muitos dizem que é a "CNN da periferia", ou seja, que o hip hop seria a única forma da periferia, dos guetos expressarem suas dificuldades, suas necessidades de todas classes excluídas...

O termo hip hop, alguns dizem que foi criado em meados de 1968 por Afrika Bambaataa. Ele teria se inspirado em dois movimentos cíclicos, ou seja, um deles estava na forma pela qual se transmitia a cultura dos guetos americanos, a outra estava justamente na forma de dançar popular na época, que era saltar (hop) movimentando os quadris (hip)...

Em meados dos anos 70 no Bronx, cidade de Nova Iorque, só existiam dois bons deejays conhecidos que eram Kool D.J. Herc e Kool Dee.

Kool D.J. Herc foi o maior e mais seguido de todos os D.Js. do Bronx.

De qualquer modo em meado dos anos 70 outro jovem D.J. que foi inspirado por kool D.J. Herc, Kool D.J. Dee, Disco King Mario, começou aparecer e crescer no cenário da música B.Beat chamado Afrika Bambaataa.

Ele tinha algo de grandioso da música B.Beat de Kool Herc, ele começou a trazer novos discos e fazia as pessoas dançarem como um trovão, e decidiu de chamá-los de ZULU NATION. Nos próximos anos Bambaataa seria o responsável por várias gírias no movimento. Nesta mesma época apareceu outro D.J. com o nome de Grand Máster Flash, que ajudou a reformular o jeito de rimar em cima dos Break Beats. Não foram Sugarhill Gang, D.J. Hollywood ou Eddie Chebba e Kurts Blow que começaram a rimar em cima dessas batidas, foram realmente Grand Máster Flash, Mele mel, Kid Creole e Keith Cowbow que começaram o fenômeno das rimas.

Se existe alguém responsável pela criação da música Break Beat, foram Kool D.J. Herc, Afrika Bambaataa e Grand Master Flash, os que vieram depois só ajudaram a construir o que chamamos de HIP-HOP.

O HIP HOP NO BRASIL

O nome HIP HOP surgiu no Brasil na década de 80. Ainda não existiam movimentos que retratavam exatamente o fundamento, o significado na íntegra desta cultura, porque todo aquele povo da época (a grande maioria) desconhecia este nome HIP HOP. O que na época foi propagado e muito na mídia, era a febre chamada BREAK DANCE.

Break era a dança do momento na época, que jamais deixou de ser um elemento importantíssimo e imprescindível para o crescimento do movimento no Brasil.

Sendo assim: 1984, foi o ano oficial da chegada da Dança de Rua no Brasil e o surgimento dos B.Boyings, Poppings e Lockings.

Dizem que existiram pessoas isoladas que já começaram a dançar em meados de 1983, mas foi mesmo em 1984 que a mídia, através dos jornais, documentários, revistas, comerciais de TV e filmes que propagou em massa a chegada da nova dança.

Em todos os lugares via-se pessoas com roupas coloridas, óculos escuros, tênis de botinha, luvas, bonés e um enorme rádio gravador mostrando os primeiros passos, do que se tornaria mais tarde uma cultura bem mais complexa.

Todos aqueles que tinham uma certa afinidade pela dança foram influenciados pelas cenas do filme Flash Dance, os vídeos clips de Lionel Ritchie, Malcom McLarem e outros. Sendo que não podemos deixar de mencionar em hipótese alguma que o Rei do Pop Michael Jackson, lançou para o mundo o famoso Back-slide, inventado pelo Grupo Electric Boogaloo, que muitos Poppers viram e utilizaram muito no Brasil.

Na terra brasilis o hip hop na década de 80, contou também com as equipes de Som, estilo black music, como: Chic Show, Black Mad e Zimbabwe e algumas revistas. E é claro dos discos que apareciam na galeria da rua 24 de maio...

Os primeiros talentos tupiniquins, Nelsão Black Soul ou Nelsão Triunfo dançando break, conhecido também como “homem árvore” e sua turma o “Funk Cia.”, que inclusive fizeram à abertura da novela Partido Alto, na Rede Globo, sem esquecer que o Funk Cia. já vinham de muito tempo atrás; desde a época do Black Power dançando Funky no bailes de São Paulo.

Recém chegado dos E.U.A. um garoto chamado RICARDO do Grupo Electric Boogies, foi considerado por alguns o 1º B.Boy brasileiro, pois trazia do exterior os primeiros passos de Break para a revista: Dance o Break.

Thaíde e o Humberto, ou melhor, o Dj Hum, MC Jack que também é DJ, Pepeu, Racionais Mc's. General G.,Considerado o melhor vocal e a melhor levada de Rap, ele simplesmente desapareceu do mapa. MC Mattar, nome artístico (pseudônimo) utilizado por Marcelo Cirino.

Quem não se lembra da música: “Mas que linda estás”??? Do Grupo Black Junior’s. Os irmãos Metralhas, também apareciam no cenário.

Esses nomes mencionados acima, embora alguns desconheçam e ignoram o fato, foram os primeiros Rappers a gravar disco de vinil

Grandes nomes como Fábio Macari, DJ Cuca e a dupla dinâmica, bombástica e irreverente de brancos, chamada: “Dinamic Duo”, foram e são as verdadeiras enciclopédias do Hip Hop no Brasil.

Na época existia um concurso nacional de Break, o inesquecível Programa de auditório Barros de Alencar, que apresentou os grandes Poppers como Os Cobras e as Buffalo Girls e a grande final entre Os Dragon’s Breaker’s versus Gang de Rua (de Santos).

O Gang de Rua, foi fundado por Marcelo Cirino, e contava com mais três integrantes: Tijolo, Jorge Paixão e Daniel Paixão (hoje o rapper da gravadora Trama: Criminal D.).

Depois da febre de 85, surgiram nomes como: Back Spin, Jabaquaras Breakers, Red Crazy Crew, Street Warrior’s e Nação Zulu, que mantiveram vivo a arte do B.Boy.

Toda essa galera se encontrava na 24 de maio, em São Paulo, mas, começaram as implicações das lojas, com isso tiveram que mudar de localidade, indo para a Estação São Bento do metrô...Com uma divisão ocorrendo neste período da São Bento, outro grupo foi para a Praça Roosevelt e dalí surgiu o "Sindicato Negro".

Já em agosto de 1989 um cara chamado Milton Salles criou a MH2O "Movimento Hip Hop Organizado", ele Sales nesta época era produtor dos Racionais Mc's e foi até 1995, ao MH2O foi muito importante pois criava várias oficinas nas periferias, shows gratuitos nos guetos e divulgou muito o rap para o grande público.......
Hoje em dia, Milton Sales é responsável pela Companhia Paulista de Hip Hop, que continua tendo o mesmo intuito divulgar a cultura do hip hop.

Os 4 elementos do Hip Hop são:

- O BREAK: representa o corpo através da dança;

- O MC : a consciência, o cérebro;

- O DJ: a alma, essência e raiz;

- O GRAFFITI: a expressão da arte, o meio de comunicação...

Hoje em dia, existem muitos hip-hopeiros espalhados pelo Brasil, principalmente em São Paulo, que se auto-intitulam os conhecedores e entendidos da cultura. Dizendo que isso é, isso não é Hip-Hop, ao invés de fazer algo para o engrandecimento ainda maior do movimento, e não fazem.

Fonte: http://www.dancaderua.com.br

A Flexibilidade Corporal dos Bailarinos

A Flexibilidade Corporal dos Bailarinos

Ter flexibilidade é algo essencial para a nossa vida porque está diretamente relacionada à realização de tarefas simples do dia-a-dia, e principalmente quando você tem que usa-la como profissão, mas o que é ter flexibilidade afinal? Nada mais é do que a capacidade de mexer certas articulações com apropriada amplitude do movimento.

E como conseguir flexibilidade? Pode ser através de exercícios específicos de alongamento muscular em qualquer região do corpo, seja no pescoço, ombros ou até no pulso.

Por que é importante ter flexibilidade?

·         Porque proporciona o aumento da qualidade dos movimentos;

·         Melhora a postura corporal;

·         Melhora a quantidade de movimentos;

·         Previne cardiopatias e outras doenças;

·         Produz sensação de rejuvenescimento;

·         Diminui os riscos de lesões;

·         Melhora as funções respiratórias;

·         Retarda a aparição da fadiga e ajuda na recuperação mais rápida.

Quais fatores influenciam na flexibilidade?

Sexo: geralmente as mulheres apresentam maior flexibilidade devido aos tecidos serem menos densas;

Idade: quanto mais idade menor a amplitude dos movimentos. Se iniciado treinamentos desde criança, maiores possibilidades terão de atingir maiores amplitudes;

Hora do dia: pela manhã, ao acordar, o corpo apresenta maior resistência aos movimentos de maior amplitude;

Temperatura: com o calor há um relaxamento da musculatura e assim o aumento da flexibilidade, inversamente há uma redução da elasticidade muscular no frio;

Individualidade biológica: pessoas de idade e sexo iguais podem apresentar graus de flexibilidade diferentes.

Veja as dicas para que tudo saia perfeito na hora de fazer seus alongamentos:

·         Não tenha pressa;

·         Respeite sempre seus limites;

·         Faça aquecimento antes, assim o corpo ficará mais alongado;

·         Relaxe os músculos para poder alongá-los;

·         A dor é um alerta que seu organismo lhe manda;

·         A respiração deve se manter normal, não bloqueando o ar durante as posições;

Observe as modificações que vão ocorrendo na medida em que você incorpora essa prática em sua vida.

"O caminho para uma boa flexibilidade corporal é a realização de alongamentos específicos diários, melhorando assim a qualidade de vida."